O Concello programa dez citas coa mellor música, coa oitava edición do ciclo Enclave de Cámara

O Concello de Ourense pechou a programación da que será a oitava edición do ciclo de música Enclave de Cámara, que se desenvolverá desde o día 1 de outubro na cidade. O programa mantén os concertos que tiveron que aprazarse debido á pandemia da COVID-19 e incorpora dous máis, facendo un total de dez. Conmemorarase a festividade dos músicos, Santa Cecilia, cun concerto do Dúo Cassadó e rematará o ciclo ao aire libre, na Praza de San Martiño en xuño do 2021 con Hércules Brass.
A programación do ciclo abrangue un amplo abano de posibilidades, desde os imprescindibles tríos con piano, os cuartetos de corda ou piano solo, ademais de propostas máis innovadoras e diferentes como un cuarteto de saxos, un dúo de pianos, un ensemble de ventos e piano e unha proposta orquestral coa Real Filharmonía de Galicia, xuntando ao tempo grupos consagrados, como o Cuarteto de Zagreb, un cuarteto histórico na música de cámara, promesas como o pianista francés Adam Laloum ou os Trío Sitkovetsky, os Kebyart ou o Hércules Brass, conxuntos todos de futuro prometedor e presente cheo de recoñecementos.
Ademais, os programas dos concertos acollerán estreas absolutas (en outubro a obra de Xabier Mariño Aquis auriensis) ou obras máis difíciles de escoitar como Anxos negros de Crumb, que interpretará o Cuarteto Ardeo. O ciclo non se esquece, evidentemente, de clásicos como Beethoven, no ano adicado ao compositor, Mozart, Shubert, Ravel, Tchaikovsky, Halffter, Granados, Falla ou Pärt. O ciclo contempla tamén a realización de actividades complementarias para o os estudantes de música.
Listaxe de concertos
  • 1 de outubro do 2020 | Airas Ensemble | quinteto de ventos con piano
  • 12 de novembro do 2020 | Dúo del Valle | dúo de pianos
  • 22 de novembro do 2020 | Dúo Cassadó | violonchelo e piano
  • 3 de decembro do 2020 | Real Filharmonía de Galicia | orquestra
  • 14 de xaneiro do 2021 | Kebyart Ensemble | cuarteto de saxos
  • 4 de febreiro do 2021 | Cuarteto de Zagreb | cuarteto de cordas
  • 4 de marzo do 2021 | Cuarteto Ardeo | cuarteto de cordas
  • 8 de abril do 2021 | Adam Laloum | piano solo
  • 6 de maio do 2021 | Trío Sitkovetsky | trío de cordas
  • 3 de xuño do 2021 | Hércules Brass | quinteto de metais

ISABEL VILLANUEVA E FRANÇOIS DUMONT Reseña de Patrick Alfaya

ISABEL VILLANUEVA (viola) E FRANÇOIS DUMONT (piano)

Patrick Alfaya, asesor artístico do Enclave de Cámara

Este 2020 celebramos uno de los aniversarios más importantes de la música: 250 años del nacimiento de Beethoven. Su música estará presente por todos los lados, sin duda son obras que lo merecen -salvo alguna rara excepción-. Podríamos decir que parte de su genialidad fue ser muy humano. ¿A qué me refiero? A lo que afirmó otro insigne músico, Leonard Bernstein, en la televisión junto al actor Maximiliam Schell (protagonista de películas como “Vencedores o vencidos” o “La cruz de hierro”). Bernstein dijo en su intervención que “No hay ningún aspecto aislado en su música que nos permita afirmar que era un gran compositor”. “Ni sus melodías, ni sus armonías, ni su contrapunto, ni como pintor sonoro, ni su orquestación. En todo ello podemos encontrar defectos,” continuó. Sin embargo, señalaba Bernstien, “En su música cada nota es siempre correcta. Ningún compositor (incluido Mozart) tuvo esa capacidad para que todo resulte imprescindible y al mismo tiempo acertado. Eso hace que sus composiciones sean inmejorables.” Probablemente sea esa “genialidad ordinaria” lo que le hace el músico más universal de todos los tiempos, convirtiéndole, como decía el pensador palestinoestadounidense, Edward Said, que era patrimonio de todo el género humano.

Sería bueno aprovechar esta universalidad no sólo para reivindicar al maestro nacido en Bonn, sino también para reivindicar la música clásica como parte de nuestro acervo, y, ya de paso, dado los tiempos que corren, en general reivindicar la cultura como una herramienta de reflexión. La cultura tiene sentido en tanto nos haga reflexionar, nos impresione, estimule, suscite sensaciones, todo aquello que haga que nuestro cerebro discurra. No es que todo acto cultural se deba convertir en un acto reivindicativo, pero sí reflexivo.

Ahora bien, también hay una responsabilidad de quien programa para atraer la atención y para descubrir ideas al público. Por ello me congratulo de que los dos artistas que nos acompañarán esta tarde en el concierto de Enclave de Cámara en el Liceo de Orense -la viola Isabel Villanueva y el pianista François Dumont- hayan incluido en su programa a un compositor muy conocido de nombre, Glinka, pero que, por lo menos en Occidente, casi nunca se programa. Glinka fue uno de los mayores músicos de la historia de Rusia, su obra es interesantísima, y dejo huella en compositores como el que completa el programa: Prokofiev. ¡Qué lo disfruten!.

Reseña publicada no Diario La Región (Ourense) o 06/02/20

DMYTRO CHONI Reseña de Patrick Alfaya

DMYTRO CHONI

Patrick Alfaya, asesor artístico do Enclave de Cámara

Nos vienen seguidos los conciertos de algunas estrellas ascendentes, consecuencia natural de las alianzas de Enclave de Cámara con destacados concursos musicales. Si hace unas semanas Enclave programaba al cuarteto ganador del prestigioso concurso de Burdeos el próximo 12 de diciembre podremos escuchar al joven pianista de origen ucraniano, Dmytro Choni, ganador de la última edición de concurso para piano más importante e internacional de España: el Concurso internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea.

En su vista a Ourense Dmytro Choni presenta un programa de peso, profundo, con algunos de los compositores más grandes para piano: Brahms, Schumann, Liszt y Rachmaninov.

Es temprano para decir hasta dónde llegará este joven pianista porque la carrera que ha tomado es una maratón, y como toda prueba de resistencia necesita tesón, mente clara y buenos consejeros. Sin embargo podemos aventurar que este pianista nacido en 1993 tiene grandes posibilidades de convertirse en un gran pianista.

Sé que en estos momentos suena mal decirlo e incluso puede  parecer lacerante, pero Choni pertenece a un espectro musical que evoca a Rusia. Por desgracia los dos países mencionados se encuentran inmersos en un sangriento conflicto, pero por ello no podemos negar que la potencia musical rusa ha llegado a todos lo que eran los territorios de la Rusia imperial y, posteriormente, la URSS. Ucrania es ya un país independiente pero las realidades culturales van más allá de las fronteras físicas, la cultura desborda los esquemas políticos (¡por suerte!) y nos hacen dudar de la visión pétrea de los que es una nación y su cultura (¿monolítica?), a la vez que este “desbordamiento” cultural abre espacios para el diálogo. En España deberíamos tener más en cuenta este fenómeno y puede que nuestros problemas “nacionales” adquiriesen un cariz más sosegado y abierto. No hay una cultura somos un crisol de ellas, en consecuencia debemos comprender e incluso compartir la del otro, incluso hacer un ejercicio de alteridad.

¡Qué disfruten de Dmytro Choni el 12 de diciembre en el Teatro Principal!

Reseña publicada no Diario La Región (Ourense) o 12/12/19

BRENTANO QUARTET Reseña de Patrick Alfaya

BRENTANO QUARTET

Patrick Alfaya, asesor artístico do Enclave de Cámara

Somos lo que llevamos con nosotros. Esta frase ilustra brevemente la herencia cultural europea en los Estados Unidos. La emigración europea a las colonias británicas, que después de la Revolución de 1779 se convertirían en los EEUU, arrastró consigo la cultura europea. Y, cómo no, parte de ésta era la música y la formación musical (compositores como Dvorak hicieron carrera en América a sueldo de una burguesía enriquecida que quería disfrutar de los placeres de su continente de origen: Europa).

En las dos costas de los EEUU, sobre todo en la atlántica, desde hace siglos que se ha desarrollado una fuerte vida musical de raíces europeas que sobre todo en el siglo XX adquirió carácter propio con compositores como Copland. Pero no sólo fue la composición la que adquirió personalidad propia, también lo ha hecho la educación musical y la interpretación. En la educación musical hay una institución estadounidense que gracias a su prestigio suena más que ninguna otra: The Juilliard School. La “Juiliard” es toda una institución a ambos lados del Atlántico, habiendo sido escuela de insignes músicos como es Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Wynton Marsalis, o Sarah Chang entre otros, por no hablar de los actores Kevin Spacey o Val Kilmer, así como de muchos músicos que pueblan nuestras orquestas.

El Cuarteto Brentano, que nos acompañará en el próximo miércoles 15 de enero en Enclave de Cámara en el Teatro Principal, es arte y parte en esta institución ya que varios de sus componentes se han educado y/o dan clase en ella. Y la Juilliard junto a otras escuelas musicales americanas ha sido clave a la hora de contribuir a crear una escuela americana de interpretación.

Una escuela que se caracteriza por su forma de abordar la tradición, no rompiendo los vínculos con esta pero si emancipándose sin perder de vista el origen, haciendo que sus interpretaciones suenen libres del peso de la mencionada tradición. ¿Mejor? ¿Peor? Desde mi punto de vista ni lo uno ni lo otro, pero sí diferente, y la diferencia es riqueza (por mucho que unos cuantos se empeñen vehementemente en decir lo contrario), por lo que les recomiendo que escuchen este otro Mozart, y este otro Beethoven. Igual de interesantes que siempre, pero con un algo que lo hace diverso.

Qué disfruten de una velada americana.

Reseña publicada no Diario La Región (Ourense) o 15/01/20

EXPERIENCIA E XUVENTUDE

CUARTETO TALICH Y NOELIA RODILES

Patrick Alfaya, asesor artístico do Enclave de Cámara

El primer concierto de esta VII temporada del Enclave de Cámara concentra varios de los ejes del ciclo. Por un lado la madurez, una larga y exitosa carrera internacional, y la solvencia que se encarna en un cuarteto de muy larga trayectoria como es el Talich. Un cuarteto presente en las salas de conciertos desde hace más de una generación, ya que han sabido crear escuela como han hecho muchos de los cuartetos míticos; así está noche podremos escuchar a uno de los hijos de un miembro fundador de este conjunto hace ya varias décadas, por lo que se puede decir que el cuarteto ha pasado de Jan Talich senior a Jan Talich junior.

Por otro la juventud, y el trabajo bien hecho a conciencia hace de Noelia Rodiles una de las mejores pianistas de nuestro país. Su magistral grabación de György Sándor Ligeti y Schubert  ha recibido magníficas críticas y premios. Hay que destacar que no es la primera vez que tenemos a esta pianista entre nosotros, lo cual es motivo de alegría por su calidad y porque es una de esas artistas que queremos que siga vinculada a la programación ourensana como lo pueden ser otros artistas. Es muy positivo crear un círculo de artistas cercanos al Enclave de Cámara, a la vez que todos los años se presentan nuevos artistas.

Además, este concierto presenta un aspecto que consideramos fundamental en el ciclo como es introducir repertorio nuevo, evidentemente sin descuidar a los clásicos.

Esta vez la novedad no es repertorio contemporáneo, es de Jan Kalliwoda, autor checo del XIX y quién mejor que el Cuarteto Talich para su presentación. El Enclave de Cámara en la búsqueda de compartir el amplio repertorio de la música de cámara, este año presenta obras de ocho autores que no se han interpretado antes en el ciclo, algunos clásicos como Francis Poulenc, Mijail Glinka, el citado Jan Kalliwoda, y otros mucho más recientes como Witold Lutoslawsky, György Sándor Ligeti, Gunter Schuller y John Corigliano. También siguiendo con esta línea de nuevo repertorio y apoyo a la composición gallega, el Enclave de Cámara vuelve a realizar un encargo a un autor contemporáneo cómo es el joven creador gallego Xabier Mariño. ¡Que lo disfruten!

Reseña publicada no Diario La Región (Ourense) o 10/09/19

O DÚO RIVERA ESTREA O CANTO AURIENSE DE FERNANDO BUIDE

O xoves 06 de xuño, o Dúo formado por María Luz Rivera (piano) e Blanca Fernández (violín) estreaba a obra de Fernando Buide del Real, ‘Canto Auriense’, encargo do propio Enclave de Cámara para o recital.

“Unha obra celebratoria para Ourense e que recolle o espirito do canto. Nace dunha idea vocal trasladada ao violín e ao piano” – Fernando Buide

No recital, o último da VI temporada do Enclave de Cámara de Ourense, o Dúo Rivera interpretou tamén obras de Turina, Granados, Manuel de Falla, Webern e Cage.

 

REMATA O VI ENCLAVE DE CÁMARA

Chega xuño e con concerto do Dúo Rivera poñemos fin á temporada camerística en Ourense.
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Queremos agradecerlle o traballo realizado ao todo o equipo do ciclo, aos profesionais e técnicos do Teatro Principal, aos responsables de prensa do Concello de Ourense e aos traballadores da Concellaría de Cultura. Non queremos esquecernos de todos os colaboradores co ciclo, da CRTVG, dos músicos que nos visitaron, axentes, medios de comunicación e centros de ensino que, coma o Portovello e A Ponte, fixeron un esforzo constante para aproximar a música de cámara aos máis cativos.
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O Enclave de Cámara para durante o verán pero volta en outubro cun programa que presentaremos proximamente.
Namentres, en www.musi.gal están publicados os capítulos do enclave desta temporada cun anaquiño de cada concerto e unha entrevista aos músicos.
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A todos. A todas. Ao público. AGRADECIDOS QUEDEMOS!

RESONANS VISITA O CONSERVATORIO DE MÚSICA DE OURENSE

O pasado 10 de xaneiro, horas antes do seu recital no Teatro Principal de Ourense, as dúas violinistas do quinteto Resonans visitaron o Conservatorio Profesional de Música de Ourense para compartir cos estudantes a súa experiencia coma ensemble de recente creación.

Ane Matxaín e Virginia G. Leonhardt repasaron tamén a historia de Piazzolla e do bandoneón, o instrumento máis característico do tango arxentino pero que ten a súa orixe na música sacra alemana. E fixérono porque no seu recital interpretaron, entre outras, o “Adiós Nonino” e un arranxo para quinteto de corda con bandoneón das “Catro Estacións Porteñas” do compositor bonaerense.

Escorba ao xingro” que, no barallete dos músicos quere dicir “Escoita ao músico” é unha das actividades paralelas ao ciclo de concertos organizadas polo Enclave de Cámara para achegar e difundir a música de cámara en Ourense.


VOLVEN OS CHISQUELOS DO ENCLAVE !!

Por segunda temporada consecutiva, e en colaboración coa Televisión de Galicia, poñemos á disposición de estudantes, melómanos e curiosos en xeral os CHISQUELOS DO ENCLAVE, pezas de vídeo que ofrecen un resumo de cada concerto programado polo ciclo ademais dunha entrevista en exclusiva aos músicos horas antes do seu recital en Ourense. Se queres coñecer todos os secretos da música de cámara, dálle ao play en  musi.gal!!

Chisquelos do Enclave é unha web serie que procura a difusión da música de cámara e que é producida por Crémilo e Aborixe Comunicación. Podes ver todos os capítulos da primeira temporada en www.musi.gal e o primeiro da segunda temporada premendo na imaxe:

PRESENTACIÓN DA 6ª EDICIÓN

Na imaxe: Patrick Alfaya (asesor do ciclo), Jesús Vázquez (alcalde de Ourense), Belén Iglesias (concelleira de cultura), Carlos M. Carbonell (productor) e Alba Fernández (ilustradora)

Ourense, 24/09/18 | Hoxe presentouse en Ourense unha nova edición – e xa van 6 – do Enclave de Cámara. De outubro a xuño, oito concertos no Teatro Principal cunha oferta camerística que vai dende os inicios do S. XVIII ata a contemporaneidades.

Patrick Alfaya, asesor artístico do ciclo, destacou na rolda de prensa a presenza de importantes músicos e compositories galegos no ciclo como Fernando Buíde, que estreará unha obra – encargo do propio Enclave de Cámara – interpretada polo ourensán Dúo Rivera no último concerto da temporada.

Tamén salientou a amplitude de propostas e formacións, así coma os recitais que ofrecerán os dous grandes do piano no estado español na actualidade: Josep Colom (acompañado pola clarinetista Ona Cardona) e Javier Perianes.

Alba Fernández, ilustradora ourensá á que se lle encomendou a renovada imaxe do ciclo, explicou aos xornalistas como co seu deseño quixo captar a atmosfera máxica e intimista que se produce nun concerto de música de cámara a través dunha mirada doce, evocadora e onírica en torno á experiencia sensorial da música. “Porque se algo nos permite a música é voar polas nosas propias emocións”- asegurou.

Jesús Vázquez, alcalde da cidade, quixo rematar a presentación agradecendo á Deputación de Ourense a súa colaboración e emprazando á cidadanía a acudir o vindeiro mércores 3 de outubro ao primeiro concerto, o que ofrecerá Orphelion Enslemble, un septeto de corda fundado en Viena en 1988 e formado na actualidade por músicos da Orquestra Sinfónica de Galicia.